照亮舞臺:早期劇院照明技術(shù)的歷史
劇院照明設(shè)計(jì)對場景的氣氛和觀眾的體驗(yàn)有很大的影響。燈光可以模擬一天中的不同時間，暗示強(qiáng)度，展示快樂，引起對某個特定演員或舞臺作品的注意，并以許多其他方式增強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)。然而，戲劇存在的時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了使我們現(xiàn)代戲劇內(nèi)涵成為可能的資源。
從古希臘圓形劇場到伊麗莎白時代英格蘭的莎士比亞戲劇，照明一直在戲劇制作中發(fā)揮作用，甚至在現(xiàn)代技術(shù)出現(xiàn)之前。
第一階段照明:陽光
眾所周知，早在紐約百老匯誕生之前，戲劇就已經(jīng)成為希臘的主要藝術(shù)。古希臘人開創(chuàng)了現(xiàn)代喜劇和悲劇的流派，許多希臘戲劇至今仍在上演。 甚至這些早期的希臘戲劇也有燈光提示。然而，這些線索大多發(fā)生在一個沒有電燈的世界里。戲劇節(jié)從黎明一直持續(xù)到黃昏，表演在戶外大型體育場般的圓形劇場舉行，只有陽光照亮。
因?yàn)閼騽“l(fā)生在室外，舞臺公司對燈光幾乎沒有控制權(quán)。盡管如此，創(chuàng)新的希臘人仍然使用大鏡子來改變或反射陽光，作為早期的舞臺照明類型。此外，為了建立特定的情緒，演員們暫停演出，并休息一段時間，直到太陽的角度適合場景的需要。
直到羅馬帝國崛起，表演才轉(zhuǎn)移到大廳這樣的室內(nèi)空間。羅馬人使用蠟燭、火把和燈籠來照亮這些室內(nèi)空間的舞臺。
舞臺燈光作為一種藝術(shù)形式的誕生
盡管基于火焰的光源控制照明的可能性有限，但文藝復(fù)興時期的后期發(fā)展提高了舞臺照明的藝術(shù)性。 在意大利文藝復(fù)興時期，舞臺上點(diǎn)著由動物脂制成的蠟燭。舞臺監(jiān)督密切監(jiān)視蠟燭，并根據(jù)需要剪掉燈芯或點(diǎn)燃蠟燭。蠟燭、原油燈、火把和吊燈為劇院提供照明；觀眾坐的房子也被照亮了整個演出。盡管時間有限，但創(chuàng)新者開始將照明作為一種藝術(shù)形式。
意大利建筑師和舞臺設(shè)計(jì)師塞巴斯蒂安·塞利奧(Sebastiano Serlio)記錄了照明作為一種藝術(shù)形式的一些最早用途。1545年，塞利奧描述了燈的基本濾色器:裝滿液體的玻璃容器，叫做“bozze”燈光的顏色取決于液體的含量:紅酒產(chǎn)生紅色，藏紅花產(chǎn)生黃色，銅制容器中的氯化銨產(chǎn)生藍(lán)色。
舞臺工作人員將這些容器放在燈光前作為過濾器；濾光器產(chǎn)生不同顏色的光來設(shè)定場景的氣氛或創(chuàng)造一種早期形式的特殊效果。
塞利奧還指出了舞臺燈光的三個重要品質(zhì):分布、強(qiáng)度和顏色。通過這種方式，他成為第一個將光視為戲劇藝術(shù)重要組成部分的記錄作者。
意大利劇作家、制片人利昂·迪·索米(Leone di Somi)是舞臺燈光作為藝術(shù)的另一位早期革新者，迪·索米于1556年寫了一本小書；這本書詳細(xì)說明了戲劇表演的舞臺布置，包括舞臺應(yīng)該如何照明。尤其是迪·索米區(qū)分了喜劇和悲劇的照明場景，他成為第一個注意到照明對戲劇基調(diào)的重要影響的作者。
另一個重要的創(chuàng)新出現(xiàn)在1638年，當(dāng)時作家尼古拉·薩巴蒂尼(Nicola Sabbatini)在他的《戲劇》一書中建議，制片人使用金屬圓柱體代替蠟燭來創(chuàng)建一個調(diào)光器系統(tǒng)。這些圓柱體的使用使得舞臺工作人員能夠控制舞臺上的燈光量，并根據(jù)場景改變燈光。然而，這是一個高度手工的過程，需要許多舞臺工作人員。因此，它不容易實(shí)現(xiàn)，必須節(jié)省使用，以便舞臺工作人員能夠跟上行動。
這三項(xiàng)照明創(chuàng)新，以及其他創(chuàng)新，利用光的力量來影響舞臺上的情緒。然而，它們也有缺點(diǎn)。許多老劇院因?yàn)橄灎T而著火并被燒為平地，出于安全和勞工的考慮，劇院不得不限制操縱燭光的做法。
點(diǎn)亮莎士比亞的舞臺:伊麗莎白時期的劇院燈光
威廉·莎士比亞是喜劇和悲劇的大師，他的作品仍然影響著現(xiàn)代跨流派的寫作，他可能是最著名的劇作家。莎士比亞在戲劇史上是一個獨(dú)特的例子，因?yàn)樗〉昧司薮蟮某晒?，在他職業(yè)生涯的最后，他有兩個劇院可供選擇。 第一個是現(xiàn)在著名的環(huán)球劇院，最初建于1576年，后來在1614年燒毀后重建。
